Les costumes dans le théâtre historiquement informé
Les costumes dans le théâtre historiquement informé
Les costumes dans le théâtre historiquement informé
Maïté Sartron (professeur en création de costumes), Gabriel Vacher (professeur agrégé Design et Métiers d'Art), Louise Body (étudiante au lycée des métiers La Source) et Solane Michon (comédienne du Théâtre Molière Sorbonne), présentent ici la manière de créer des costumes dans le théâtre historiquement informé. Leur objectif est de recréer des costumes à la manière du théâtre de l'époque de Molière, en usant des techniques actuelles de création ainsi que de techniques d'époque. Enregistré et produit par la Direction des Affaires Cultures de la Faculté des Lettres de Sorbonne Université.
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Au coeur du Théâtre Molière Sorbonne
Théâtre Molière Sorbonne est une école interne à la Faculté des Lettres de Sorbonne Université, rattachée à la Direction des Affaires Culturelles, et dirigée par Georges Forestier, professeur de littérature française à la Faculté des Lettres de Sorbonne Université et théoricien et historien de la littérature. Elle propose une formation permettant de s’initier aux techniques de jeu scénique en usage à l’époque où écrivaient Molière, Corneille, Racine et tous les dramaturges depuis le 16e siècle jusqu’au 18e siècle… Toutes leurs œuvres ont été rédigées en fonction des procédés expressifs — déclamation, prononciation, gestuelle — avec lesquels les comédiens de leur temps les interprétaient. Le théâtre étant alors conçu comme un art d’« illusion », c’est-à-dire jouant sur la dialectique entre l’illusion du vrai et l’« artifice », la représentation théâtrale passait par des techniques volontairement « artificielles » qui n’empêchaient pas les spectateurs d’être « pris » par ce qu’ils voyaient. Au fil des générations, ces procédés ont fini par paraître mécaniques et opposés à l’esthétique du « naturel » promu par le 18e siècle ; et ils ont été délaissés et oubliés. C’est grâce à la redécouverte des instruments anciens et des techniques musicales anciennes qui ont révolutionné l’interprétation de la musique baroque que les procédés relevant de l’ancienne déclamation théâtrale ont attiré l’attention de quelques chercheurs et interprètes, qui ont initié une recherche fondée sur les documents d’époque. En musique comme au théâtre, ce type d’« interprétation historiquement informée » a permis un prodigieux renouvellement du répertoire et des pratiques de jeu, et permis de communiquer aux spectateurs d’aujourd’hui des émotions neuves. Aujourd’hui, s’appuyer sur une démarche fondée sur l’état actuel des connaissances concernant le théâtre des 18e-19e siècles, permet de proposer, loin de tout effet archaïsant, des performances aussi vivantes et parlantes qu’à la création. Ce programme a été créé par la Direction des Affaires Culturelles de la Faculté des Lettres de Sorbonne Université. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.Join Podchaser to...
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