Podchaser Logo
Home
'Los Preludios' de Liszt: análisis y significado

'Los Preludios' de Liszt: análisis y significado

Released Monday, 29th January 2018
Good episode? Give it some love!
'Los Preludios' de Liszt: análisis y significado

'Los Preludios' de Liszt: análisis y significado

'Los Preludios' de Liszt: análisis y significado

'Los Preludios' de Liszt: análisis y significado

Monday, 29th January 2018
Good episode? Give it some love!
Rate Episode
Audio del programa de RNE Radio Clásica "El diván y la cábala" de 4 de enero de 2010 que se presentara como sigue: "Liszt inventa hacia 1850 el Poema Sinfónico como 'epopeya filosófica', donde la música recorre peripecias sonoras imitando dramas humanos. Los Preludios, el tercer poema sinfónico de Liszt, como biografía en cuatro secciones, pero sobre todo Los Preludios como historia de un motivo musical elemental (Do-Si-Mi). El Purgatorio de la Sinfonía 'Dante' y su fuga como coro de almas que imploran, mediante apoyaturas, la luz tenue del Magnificat".
Show More
Rate

From The Podcast

Liszt-Poemas sinfónicos (Tondichtungen)

Los Poemas Sinfónicos (Tondichtungen) son una serie de trece obras orquestales del compositor húngaro Franz Liszt y que están numerados como S. 95–107 en el catálogo de Humphrey Searle. Los primeros doce fueron compuestos entre 1848 y 1858, aunque parte del material usado fue ideado con anterioridad; y el último, De la cuna a la tumba, después de 1882. Estas obras ayudaron a establecer el género de la música programática orquestal (composiciones escritas para ilustrar proyectos extramusicales derivados de una obra teatral, un poema, una pintura u obras de la naturaleza).La intención de Liszt para estas obras con un único movimiento, según el musicólogo Hugh MacDonald, fue mostrar la lógica tradicional del pensamiento sinfónico. En otras palabras, el compositor quería que estas obras mostraran una complejidad en la interacción de sus temas similar a la que habitualmente está reservada para el movimiento de apertura en la sinfonía tradicional; esta sección principal era considerada normalmente como la más importante en el conjunto más amplio de la sinfonía, en términos de logros académicos y de arquitectura musical. Al mismo tiempo, quería incorporar la capacidad de la música programática para inspirar a los oyentes a imaginar escenas, imágenes o estados de ánimo. Para capturar estas cualidades dramáticas y evocadoras y a la vez alcanzar las proporciones del movimiento de apertura, combinó elementos propios de la obertura y de la sinfonía en un diseño modificado de la sonata. La composición de los poemas sinfónicos resultó desalentadora. Fueron sometidos a un proceso de experimentación continua que incluyó muchas etapas de composición, ensayo y revisión para llegar a un equilibrio en la forma musical.Consciente de que el público apreciaba la música instrumental con contexto, Liszt escribió prefacios para nueve de sus poemas. Sin embargo, la visión que tenía del poema sinfónico tendía a ser evocadora, usando música para crear un estado de ánimo general o una atmósfera en lugar de ilustrar una narración o describir algo literalmente. En este sentido, el especialista en la obra de Liszt Humphrey Searle sugiere que podía haber estado mucho más cercano a su contemporáneo Hector Berlioz que a muchos de los que lo siguieron en la composición de poemas sinfónicos (WIKIPEDIA).

Join Podchaser to...

  • Rate podcasts and episodes
  • Follow podcasts and creators
  • Create podcast and episode lists
  • & much more

Episode Tags

Do you host or manage this podcast?
Claim and edit this page to your liking.
,

Unlock more with Podchaser Pro

  • Audience Insights
  • Contact Information
  • Demographics
  • Charts
  • Sponsor History
  • and More!
Pro Features