Voici l’interview de Cyril LECLERCQ artiste digital, Il nous parle de ses inspirations; de sa méthode de travail et aborde l’importance de l’émotion dans le dessin. Voici quelques dessins dont Cyril LECLERCQ parle dans l’interview: L’interview de Cyril LECLERCQ retranscrite Bonjour les artistes du 9ᵉ Art. Aujourd’hui dans le podcast d’objectif des bandes dessinées dessinée, nous accueillons Cyril LECLERC illustrateur inspiré dans ses œuvres par la culture Franco-belge. Il nous parle de ses inspirations, nous donne des conseils de composition et parle de l’importance de l’émotion dans le dessin.  FRANCK : Et c’est parti ! Bonjour Cyril LECLERC ! CYRIL : Bonjour Franck. FRANCK : Je t’accueille dans l’émission du site objectif bandes dessinées, tu es illustrateur depuis quelques années maintenant. Depuis combien de temps tu es illustrateur Cyril ? CYRIL : En fait, je ne pourrais pas te dire de date précise puisque je dessine depuis l’âge de 10 ans, mais en tant que professionnel, une petite dizaine d’années. FRANCK : D’accord. Une dizaine d’années, en tant que professionnel qui fait l’illustration principalement de ? Tu fais ? CYRIL : Moi, plutôt à usage des entreprises. CYRIL: Il va y avoir d’affiches, un petit peu. Voilà je suis vraiment quelqu’un qui est lié au monde professionnel et tout ce qui est dessin, commande et tout ça moi j’aime bien. FRANCK : D’accord. CYRIL : Des affiches, ça peut être des affiches de sécurité, des affiches pour des évènements, des dessins pour des dépliants. Ca va être un petit peu de tout. FRANCK : D’accord ok ! Donc à côté de ça, tu fais un petit peu d’autres d’illustrations. Quel genre d’illustration tu fais en dehors du travail ? CYRIL : Moi je suis plutôt dans les illustrations cartoons. FRANCK : D’accord ! CYRIL : Trait Franco-Belge. C’est-à-dire que moi je suis bercé à Astérix, à Gaston Lagaffe, Franquin, mais aussi toutes cliques des anciens Fluide Glaciales, c’est-à-dire Coyote, Larceny, les Gotlib, les Maester tout ça, c’était mon kiffe. FRANCK : C’est ce qui t’a inspiré dans ton trait actuel ? CYRIL : Oui FRANCK : Oui ? CYRIL : Oui clairement FRANCK : On connaît dans ta pâte justement des traits, de Spirou aussi ? CYRIL : Oui de Spirou FRANCK : Je mettrais tes illustrations sur le site pour que les gens voient un petit peu le type de trait que tu as. J’ai pu voir des illustrations de personnages de film des années 90 donc j’imagine que ça a du te marquer un petit peu ? CYRIL : J’ai 47 ans donc c’est clairement ma période, c’est vers les années 70, 80 FRANCK : Moi j’ai 41 ans, je connais un petit peu tout ce qui est John Maclean, Indiana Jones CYRIL : Exactement ! Tous ces trucs-là, ça a bercé mon enfance donc forcément je les mets là ! Je suis continuel, plus que transformeur. FRANCK : Ouais, exactement. Et quand tu crées tes illustrations qu’est ce qui t’inspire ?  Comment tu les crées, comment tu les composes ?  CYRIL : En gros quelqu’un qui va dessiner a l’envie. C’est-à-dire que je dessine vraiment au moment où j’ai envie de dessiner. Voilà quand je commence un dessin pratiquement il faut qu’il soit fini, à la fin. Je ne sais pas faire ça, revenir sur un dessin plusieurs jours après, puis revenir dessus et refaire quelque chose. Quand je fais un dessin pour moi il doit être pratiquement fini, à la fin. FRANCK : Oui. D’accord ! Tu le commences et tu finis… CYRIL : Justement je le commence et le finis ! J’ai vraiment du mal à faire des dessins qui sont, ce qui est crayonné, tout ce qui est esquisse, tout ce qui est sketch et machin comme ça, sur un carnet. FRANCK : Un petit papier … CYRIL : Mais quand je fais un dessin il faut qu’il soit terminé ! Par exemple, je suis en train de peindre sur ghostBuster par exemple et je l’ai commencé, je l’ai fait par petits bouts, je ne sais même pas si je le finirai un jour parce que voilà je ne l’ai pas fini. FRANCK : Ouais. CYRIL : J’aurais dû le finir. FRANCK : Ouais d’accord. Tu as besoin d’aller jusqu’au bout.