爱莉安娜·格兰德（Ariana Grande），这个被称作A妹的vocal歌手，嗓音甜美，外表可爱。因成功出演《胜利之歌》Victorious中女主角Caterina Valentine而走红。不得不说，百老汇出身的她有着精致的嗓音与不俗的唱功，宽广的音域和入耳的海豚高音成了她每首歌的标配。而复古的R&B风格下“百转千回”的转音也贯穿在了她的三张专辑当中。

1.【Problem】
这首《Problem》收录于第二张录音室专辑《My Everything》。作为专辑打单，整首歌延续了全专的复古风格，像是90年代的城市流行歌曲“大杂烩”，快板、中板、慢板相互穿插，既杂糅了开篇的萨克斯，也加入了全篇丰富多彩的现代乐节拍。除却R&B本来较低沉的部分，快速不断的高低音转换，也有着电音一般的穿透力。对我来说，这首《Problem》好似一块流行乐的五仁月饼，虽然馅料鱼龙混杂却也能吃得津津有味。

2.【The Way】
作为A妹的第一张专辑《Yours Truly》的打单歌曲，这首《The Way》曾被误以为是天后玛丽亚凯莉的新单。的确，由于风格相似，A妹常常被与玛丽亚凯莉相提并论。当然，平心而论，A妹并没有这个殿堂级的Diva那么好的本钱。除却年龄层面，无论是咬字共鸣还是声音的厚度都跟她有一定差距。但对于歌迷而言，玛丽亚凯莉作为公认的不世出的声乐奇才，能被放在台面上一块进行比较，已经是对当时的A妹的肯定了。

3.【Touch It】
如果说低龄偶像Teen Pop Star是A妹出道的初期定位，那收录这首《Touch It》的第三张录音室专辑《Dangerous Woman》正预示着A妹的全面转型。仿佛是对外界质疑的回应，全张专辑紧扣“危险女郎”的主旨：神秘、成熟、性感。在专辑《Dangerous Woman》的封面造型上，A妹一反往日可爱清纯的形象，将自己打扮成蒙面兔女郎，佩戴黑胶兔女郎头套，诠释着她本人的“反派化身”。用她的话说，“这是‘自我独立’的力量。”

4.【One Last Time】
正如A妹在Facebook所说，“这首《One Last Time》表达的意义是坚强，在每次的恋爱经历中，能得到启发并且能从恋爱的阴影中走出来。”对应前些日子发生的曼彻斯特爆炸事件，粉丝们为了悼念遇难者以及安慰同为受害者的A妹，将这首歌推上了英区iTunes的实时榜第一位。“仇恨无法战胜一切”，“就算世界末日也要坚持爱下去”。

5.【Moonlight】
作为第三张专辑《Dangerous Woman》的开场，这首《Moonlight》其实是不称职的。不同于全篇“危险女郎”这一充满成熟诱惑气息的主题，《Moonlight》整首歌像是延续了首张专辑中《Tattooed Heart》的doo wop风格，以唯美的和声衬托少女内心的温馨细腻的情感。

6.【Snow In California】
不同于那首广为流传翻唱无数的《Last Christmas》，这首同样出自圣诞特辑《Christmas Kisses》的《Snow In California》充满了粉色调的少女心。“亲爱的圣诞老人，请让大雪下在加利福尼亚，就算是下雨也好，不想让他明早就走，想点办法让我留住他，这就是我心中最完美的礼物。”

7.【Quit】
“靠音乐本身说话。”这是当我听到这首单曲《Quit》时闪现的话。A妹的声音总是有种奇妙的穿透力，舍弃了传统抒情歌曲的大开大合，在看似平淡的旋律里其实暗藏里最不动声色的悲喜。从《Problem》的唱衰到《Dangerous Woman》的质疑，一路走来，或许歌曲中那句包含深情的“I can’t quit you”，也正是歌迷们最真切的内心独白。

监制：龚林
主播：邢宇彤