本次由數位藝術基金會藝術總監王柏偉,和概念美術館Vol.7《低級自由》的藝術家李懿澕,聊聊在創作之前,與蟑螂的共處經驗,而在日後將蟑螂作為作品發想主題後,又是如何進行一連串的模擬與觀察?從現在這個時間點回顧這一次的創作,有什麼樣的感受呢?///概念美術館The Concept Museum of Art,於2018年開館,聚焦於「作品在歷史脈絡中的真實性」。立基於數位時代網絡思維及觀看與體感技術,企圖以文化分層的歷史架構補充類比式物質典藏方式的不足,創造新數位敘事經驗。過去展
本次由數位藝術基金會「科技藝術典藏基礎計畫(Save Media Art)」計畫主持人陳禹先,與大家分享國外時基媒體藝術作品的保存發展,同時淺談美術館的藏品性質與發展取向,是如何與各個館舍中保存制度的建立,互相影響。同時,也不忘回顧,現今台灣對於時機媒體藝術的保存現況。///ARThon 系列【 #松學校podcast】從藝術家專訪、科技藝術典藏議題、影像科技應用趨勢,到數位博物館現況發展等,未來ARThon松學校將提供給閱聽人更豐富的數位藝術與科技文化內容。
本次由清華大學藝術學院的邱誌勇老師,透過Manovich在2019年所撰寫的一篇短文〈AI藝術:三個提議〉(Defining AI Arts: Three Proposals),在前一集的討論中,Manovich指出,現今AI大多在模擬或模仿當代藝術或現代主義藝術的創作形式,而這樣的創作形式或許還不足以稱之為AI藝術。延續前述議題,本集由電腦藝術的基礎,討論藝術人工智能化的可能,以及究竟什麼樣的形式才可能是真正的AI藝術。///ARThon 系列【 #松學校podcast】從
本次由清華大學藝術學院的邱誌勇老師,透過Manovich在2019年所撰寫的一篇短文〈AI藝術:三個提議〉(Defining AI Arts: Three Proposals),來討論AI藝術的定義是什麼?自20世紀以降,表演、裝置、網路藝術的出現,讓藝術的界線受到質疑。視覺藝術家使用AI技術創作,究竟是作為特定的創作工具,或只是做為視覺藝術的輔助工具?///ARThon 系列【 #松學校podcast】從藝術家專訪、科技藝術典藏議題、影像科技應用趨勢,到數位博
本次由數位藝術基金會「科技藝術典藏基礎計畫(Save Media Art)」計畫主持人陳禹先,與大家分享荷蘭數位保存文化聯盟NCDD(Netherlands Coalition for Digital Preservation)在2018年發表的一本為期四年的調查研究計畫成果手冊,來談談數位文化資產的保存方法,有別於傳統文化資產,需要制定什麼樣的架構呢?台灣可以如何借鏡這些經驗?///ARThon 系列【 #松學校podcast】從藝術家專訪、科技藝術典藏議題、影像科技應用趨
本次由數位藝術基金會藝術總監王柏偉,和概念美術館Vol.6《時空膠囊—VR攝影計畫》之藝術家全明遠,聊聊接觸VR攝錄影的過程,從Youtube 360度可自由旋轉視角的影像,進到VR頭盔世界裡,人物面貌、事物由近而遠的真實立體感、猶如置身於重現時空的視覺感受。進而從藝術家開啟一連串影像紀錄的過程中,聊聊對於時間、對於人文及傳統民俗風貌的美,有著什麼樣的喜愛、與堅持下去的動力。///概念美術館The Concept Museum of Art,於2018年開館,聚焦於「作品在歷
本次由東吳大學社會系的劉育成老師,透過Nicholas J. Long與Henrietta L. Moore共同撰寫的〈Sociality Revisited〉(重探社會性:設定一個新的議程)這篇文章,來談「人類社會性」在科學與技術發展時代下的相關討論。從人類學觀點出發,以行動者網絡理論ANT,與情感理論為基礎,思考我們如何重新看待「人類社會性」?///ARThon 系列【 #松學校podcast】從藝術家專訪、科技藝術典藏議題、影像科技應用趨勢,到數位博物館現