Nous débutons par un point d’actualité, ou plutôt un coup de gueule de Benjamin, concernant le rapport compliqué entre le monde des NFT et la presse spécialisée en Art. Une fois n’est pas coutume, le Journal des Arts s’interroge sur la crédibilité des NFT et leur intérêt artistique, sans regarder de près le spectre très large de ce qui est proposé aujourd’hui par les créateurs digitaux : collectibles, social token, pixel art, mêmes, etc.

Nous recevons Alex Booyasan, créateur digital, vendu en NFT sur les grandes places de marché, et qui concilie une carrière d’artiste avec un métier dans l’industrie télévisuelle.

Alex regrette d’abord l’automatisation des tâches créatives dans son métier de graphiste dans cette industrie du divertissement. Il nous raconte ses premières expériences créatives largement inspirées par le célèbre street artiste Space Invader qui applique des mosaiques en forme d’avatars de jeux vidéo des années 80. C’est dans ce parcours qu’il a formalisé son style graphique à base de pixels et de voxels 3D et que l’on retrouve aujourd’hui dans ses NFT.

Alex a débuté dans les NFT en début d’année 2021 juste après la vente record de l’artiste BEEPLE en mars dernier et a immédiatement compris l’intérêt pour lui de passer en direct avec les collectionneurs, monétiser son travail et se passer du filtre d’une galerie.

Nous revenons avec lui sur le rôle des galeries dans ce monde NFT. Alex nous parle de ses expositions d’oeuvres physiques dans des galeries parisiennes et de l’intérêt de la 3D pour montrer ses sculptures à 360 degrés. Les galeries doivent s’adapter à ce monde qui vient et proposer des expériences pour les visiteurs et de l’accompagnement pour les créateurs.

Enfin Alex évoque son scepticisme par rapport aux métavers, considérant qu’il a vu naitre ses mondes parallèles et digitaux depuis 20 ans déjà, sans aucune adoption par le grand public.

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